Sognare in piedi. Le opere di Gregor Božič e Léonard Martin a Tourcoing
Tempo stimato per la lettura: 4,1 minuti
Dal 20 settembre 2024 al 24 febbraio 2025, il MUba Eugène Leroy di Tourcoing e Le Fresnoy-Studio national des arts contemporains presentano Rêver debout (Sognare stando in piedi). In questa mostra due artisti contemporanei Gregor Božič e Léonard Martin, diplomati a Fresnoy nel 2021 e nel 2017, incontrano le collezioni del museo in due spazi rispettivamente dedicati al paesaggio e al corpo, dove le opere sono state scelte con gli artisti per rivelare evidenti o più collegamenti sotterranei con il loro lavoro.
Le possibilità di un artista
Gregor Božič fotografa e filma luoghi dove in Europa, attraverso il sogno di pochi agricoltori, la frutticoltura sfugge ancora alla razionalizzazione industriale. Léonard Martin proviene dalla pittura e dal disegno e crea attraverso il cinema, il montaggio e il linguaggio una nuova mobilità per i corpi rappresentati. Entrambi sono consapevoli di lavorare nel presente con la storia dell’arte, e traggono da questa consapevolezza un’esigenza formale. “Sognare stando in piedi” significa lavorare con il caos del mondo, certo, ma anche ricomporlo in uno spazio diverso da quello dell’opera d’arte. Sta distribuendo storie e favole utilizzando immagini, tentando così di costruire o ricostruire un mondo.
Il MUba e Le Fresnoy, due istituzioni legate da un territorio geografico e artistico
Rêver debout al MUba è presentato in parallelo con Panorama 26. Qualsiasi somiglianza con la realtà non è una pura coincidenza, una mostra a Fresnoy delle opere dei diplomati dell’anno scolastico 2024-2025. È stato realizzato con la preziosa collaborazione di Pascale Pronnier, responsabile della programmazione artistica di Fresnoy. Testimonia la notevole qualità del lavoro degli studenti di questa scuola nazionale con sede a Tourcoing, ma anche la diversità della ricerca artistica contemporanea (video, fotografie, dipinti, disegni, ecc.).
Tourcoing aperta alle arti
Rêver debout afferma i forti legami che uniscono il MUba e Le Fresnoy, due strutture laboratorio, nonché il sostegno del MUba Eugène Leroy alla creazione contemporanea in tutta la sua varietà. Si inserisce nella storia della collaborazione tra le due istituzioni: nel 1995 il museo ha ospitato la mostra L’arte e la settima arte. Collezioni della Cinémathèque française, ideato con la Cinémathèque e Le Fresnoy, che prefigurava l’apertura di una scuola destinata a riunire cinema e arti visive. Nel 2008, Les Territories de l’Image ha scoperto un decennio di creazione a Le Fresnoy e nel 2016, le due istituzioni hanno coprodotto Indici d’Oriente. Il testimone, la memoria, lo scrutatore per l’apertura dell’Istituto del Mondo Arabo a Tourcoing.
Alla scoperta di nuovi talenti
Per la prima volta, il MUba presenta due serie monografiche di due ex studenti, integrando lavori prodotti nel corso di diversi anni in una logica retrospettiva. Panorama 26 e Rêver debout sono due mostre complementari: la prima rivela prospettive di opere in gran parte forgiate da tecnologie virtuali e cibernetiche, la seconda mostra l’ancoraggio di due giovani artisti in una storia (forme, territori, cultura) e la loro consapevolezza di essa. Due facce di una contemporaneità multipla e aperta.
Per saperne un po’ di più su Leonard Martin
Nato nel 1991 a Parigi, Léonard Martin è un artista visivo formatosi alle Beaux-arts de Paris e al Fresnoy-Studio national des arts contemporains. Si inserisce nella scena artistica proponendo lavori che uniscono pittura, cinema d’animazione, film di marionette e scultura meccanica. Residente all’Accademia di Francia a Roma – Villa Medici nel 2018-2019, ha realizzato da disegni e carta, sculture che anima utilizzando lo “stop-motion”, un motore o ancor più successivamente, grazie al video. Il suo lavoro è esposto in particolare alla Biennale di Lione, alla Biennale di Gwangju (Corea), all’Abbazia di Fontevraud ed è stato premiato con numerosi premi come quello dell’ADAGP per l’arte digitale e il video, il premio Dauphine o il premio Révélations Emerige.
Per saperne un po’ di più su Gregor Božič
Nato nel 1984 nella città di Nova Gorica, nell’attuale Slovenia, Gregor Božič si è formato nel cinema a Lubiana, Roma e poi a Berlino ed è diventato regista e direttore della fotografia. Il suo lavoro è stato presentato e premiato in numerosi festival cinematografici internazionali, tra cui Cannes, Toronto, Locarno, FID Marsiglia e molti altri. Dal 2008 conduce ricerche su varietà antiche ed endemiche di frutti mediterranei in collaborazione con produttori della regione di confine italo-slovena. Il suo primo lungometraggio, Stories from the Chestnut Woods, uscito nel 2019, è stato proiettato in più di 50 festival internazionali. Nel 2023, il suo film Tales of Fruits and Ghosts, da lui diretto e diretto, è stato presentato al forum professionale del Festival Internazionale del Cinema di Marsiglia (FIDLab) e ha ricevuto numerosi premi.
condividi su
Sognare in piedi. Le opere di Gregor Božič e Léonard Martin a Tourcoing
Tempo stimato per la lettura: 12 minuti
Dal 20 settembre 2024 al 24 febbraio 2025, il MUba Eugène Leroy di Tourcoing e Le Fresnoy-Studio national des arts contemporains presentano Rêver debout (Sognare stando in piedi). In questa mostra due artisti contemporanei Gregor Božič e Léonard Martin, diplomati a Fresnoy nel 2021 e nel 2017, incontrano le collezioni del museo in due spazi rispettivamente dedicati al paesaggio e al corpo, dove le opere sono state scelte con gli artisti per rivelare evidenti o più collegamenti sotterranei con il loro lavoro.
Le possibilità di un artista
Gregor Božič fotografa e filma luoghi dove in Europa, attraverso il sogno di pochi agricoltori, la frutticoltura sfugge ancora alla razionalizzazione industriale. Léonard Martin proviene dalla pittura e dal disegno e crea attraverso il cinema, il montaggio e il linguaggio una nuova mobilità per i corpi rappresentati. Entrambi sono consapevoli di lavorare nel presente con la storia dell’arte, e traggono da questa consapevolezza un’esigenza formale. “Sognare stando in piedi” significa lavorare con il caos del mondo, certo, ma anche ricomporlo in uno spazio diverso da quello dell’opera d’arte. Sta distribuendo storie e favole utilizzando immagini, tentando così di costruire o ricostruire un mondo.
Il MUba e Le Fresnoy, due istituzioni legate da un territorio geografico e artistico
Rêver debout al MUba è presentato in parallelo con Panorama 26. Qualsiasi somiglianza con la realtà non è una pura coincidenza, una mostra a Fresnoy delle opere dei diplomati dell’anno scolastico 2024-2025. È stato realizzato con la preziosa collaborazione di Pascale Pronnier, responsabile della programmazione artistica di Fresnoy. Testimonia la notevole qualità del lavoro degli studenti di questa scuola nazionale con sede a Tourcoing, ma anche la diversità della ricerca artistica contemporanea (video, fotografie, dipinti, disegni, ecc.).
Tourcoing aperta alle arti
Rêver debout afferma i forti legami che uniscono il MUba e Le Fresnoy, due strutture laboratorio, nonché il sostegno del MUba Eugène Leroy alla creazione contemporanea in tutta la sua varietà. Si inserisce nella storia della collaborazione tra le due istituzioni: nel 1995 il museo ha ospitato la mostra L’arte e la settima arte. Collezioni della Cinémathèque française, ideato con la Cinémathèque e Le Fresnoy, che prefigurava l’apertura di una scuola destinata a riunire cinema e arti visive. Nel 2008, Les Territories de l’Image ha scoperto un decennio di creazione a Le Fresnoy e nel 2016, le due istituzioni hanno coprodotto Indici d’Oriente. Il testimone, la memoria, lo scrutatore per l’apertura dell’Istituto del Mondo Arabo a Tourcoing.
Alla scoperta di nuovi talenti
Per la prima volta, il MUba presenta due serie monografiche di due ex studenti, integrando lavori prodotti nel corso di diversi anni in una logica retrospettiva. Panorama 26 e Rêver debout sono due mostre complementari: la prima rivela prospettive di opere in gran parte forgiate da tecnologie virtuali e cibernetiche, la seconda mostra l’ancoraggio di due giovani artisti in una storia (forme, territori, cultura) e la loro consapevolezza di essa. Due facce di una contemporaneità multipla e aperta.
Per saperne un po’ di più su Leonard Martin
Nato nel 1991 a Parigi, Léonard Martin è un artista visivo formatosi alle Beaux-arts de Paris e al Fresnoy-Studio national des arts contemporains. Si inserisce nella scena artistica proponendo lavori che uniscono pittura, cinema d’animazione, film di marionette e scultura meccanica. Residente all’Accademia di Francia a Roma – Villa Medici nel 2018-2019, ha realizzato da disegni e carta, sculture che anima utilizzando lo “stop-motion”, un motore o ancor più successivamente, grazie al video. Il suo lavoro è esposto in particolare alla Biennale di Lione, alla Biennale di Gwangju (Corea), all’Abbazia di Fontevraud ed è stato premiato con numerosi premi come quello dell’ADAGP per l’arte digitale e il video, il premio Dauphine o il premio Révélations Emerige.
Per saperne un po’ di più su Gregor Božič
Nato nel 1984 nella città di Nova Gorica, nell’attuale Slovenia, Gregor Božič si è formato nel cinema a Lubiana, Roma e poi a Berlino ed è diventato regista e direttore della fotografia. Il suo lavoro è stato presentato e premiato in numerosi festival cinematografici internazionali, tra cui Cannes, Toronto, Locarno, FID Marsiglia e molti altri. Dal 2008 conduce ricerche su varietà antiche ed endemiche di frutti mediterranei in collaborazione con produttori della regione di confine italo-slovena. Il suo primo lungometraggio, Stories from the Chestnut Woods, uscito nel 2019, è stato proiettato in più di 50 festival internazionali. Nel 2023, il suo film Tales of Fruits and Ghosts, da lui diretto e diretto, è stato presentato al forum professionale del Festival Internazionale del Cinema di Marsiglia (FIDLab) e ha ricevuto numerosi premi.
seguici su