Dal 6 novembre al 15 dicembre 2024, in occasione di Paris Photo, la mostra  Elles d’abord! alla la galleria Art Absolument si concentra sul mezzo fotografico e diventa  Elles d’abord, Elles encore!  presentando nuovi lavori di Valérie Belin , Nan Goldin , Louise Lawler , Flor Garduño , Bettina Rheims ,   Nhu Xuan Hua , Zanele Muholi , Malala Andrialavidrazana , Nermine Hammam , Sissi Farassat. Si uniranno a quelli già presentati da Pilar Albarracín e Nil Yalter (video).

 Rompere le convenzioni

Una femminilità sempre celebrata, troppo spesso alterata, più decisa che mai, questo il fil rouge della mostra  Elles d’abord, Elles encore!  Il titolo si propone di evidenziare artiste le cui opere esprimono il desiderio di rompere le convenzioni di rappresentazione della bellezza e della femminilità per rivendicare il proprio corpo e la propria identità. Provenienti da generazioni, background culturali e geografici diversi, gli artisti in mostra affrontano queste domande attraverso storie molto varie. Alcune esplorano in modo estroso e trasgressivo il ruolo delle donne nella società e denunciano con umorismo tutti i diktat che gravano sui loro corpi, resi invisibili o al contrario sovraesposti. Altri fanno del corpo lo strumento delle proprie rivolte, delle proprie contestazioni identitarie e razziali, optando per registri narrativi che oscillano tra intimità e provocazione. Tante proposte che, al di là del piacere o del bisogno di creare un personaggio, di raccontare storie e di reinventarsi, testimoniano nella loro diversità un insopprimibile bisogno di libertà.

La mostra affronta queste tematiche attraverso i temi della determinazione, della bellezza e della fragilità.

La determinazione

Le opere riunite attorno alla determinazione, con un linguaggio forte e diretto, ripensano le dinamiche del potere, manifestano la ferma intenzione dei loro autori di riconquistare i territori da cui sono stati strappati: citiamo i montaggi fotografici di  Nermine Hammam  che mostrano ritratti ibridi di donne guerriere ( The Ma’at Series , 2011), la fotografia dello spettacolo burlesque di  Pilar Albarracín vestita con un abito di flamenco ( The Duende Volé , 2017). Infine, c’è il famoso video storico  di Nil Yalter  : realizzato in pieno movimento femminista, si riappropria di una danza del ventre trattando la sessualità femminile con franchezza ( La Femme sans tête , 1974). Quanto a  Malala Andrialavidrazana , con i suoi grandi affreschi digitali simili ad atlanti ( Figures 1861,  Natural History of Mankind , 2016), mette in luce le omissioni della storia della colonizzazione.

Bellezza

Che posto danno le donne alla bellezza quando rappresentano se stesse dopo essere state relegate per secoli al rango di oggetto o musa? Seguendo una logica di decostruzione, gli artisti che affrontano questa questione non esitano a cogliere gli stereotipi che hanno dominato la rappresentazione delle donne per identificarle meglio, deviarle e denunciare così il loro potere di attrazione e conformismo. In questa prospettiva, lo specchio, mettendo in discussione la dialettica dell’essere e della sua rappresentazione, nonché la questione dello sguardo dell’altro, diventa uno strumento di esplorazione di cui si alternano diversi artisti.  Chen – Portrait in the Mirror  – (2016) di  Nhu Xuan Hua  sollecita il nostro sguardo per invitarci a pensare al posto delle donne asiatiche nelle società occidentali,  Sissi Farassat  raffigura la femminilità con modestia in un ritratto impreziosito da cristalli Swarovski ( Behind X , 2014 ),  Nan Goldin  offre una visione intima e realistica di una donna alla toilette ( Käthe in the Tub , Berlino Ovest, 1984).

Il nudo femminile viene accostato da  Flor Garduño  in fotografie dagli intensi chiaroscuri dove il corpo, associato agli oggetti, viene mascherato e rivelato con mistero ( Abrazo de Luz , 2000); in  Bettina Rheims , come mostrato nel ritratto della modella  Anna Karina  (1988), il nudo si rivolge allo spettatore frontalmente con potenza e modestia. Altri artisti come  Zanele Muholi  o Valérie Belin decifrano sottilmente la discriminazione sessista, razzista e di genere subita dalle donne nere. Zanele Muholi attacca gli stereotipi a lungo trasmessi dalla pittura e dalla fotografia nei confronti dei neri, spesso aggiungendo a questa dimensione razziale la questione dell’orientamento sessuale ( Zodwa II Amsterdam , 2012).  Valérie Belin , attraverso la sua serie dedicata alle  donne Métis (2016), ci offre una riflessione sulle apparenze e sulla disumanizzazione liberando i volti da ogni dimensione psicologica ed espressione personale.

Fragilità

La fragilità femminile si rivela nella fotografia di  Louise Lawler  che ci mostra in parte il famoso ritratto di Andy Warhol che rappresenta Jackie Kennedy/Onassis ( Asta II – Jackie O/Lion skins , 1990). Allo stesso modo, l’  opera  del fotografo Hand On Her Back (1997) ci rivela una scultura che sembra quasi scossa nel profondo dalla strana mano che ne segna la schiena e dalle ombre distorte che la circondano.

La fragilità traspare anche nella storica serie  Robes de Calais  (1996) di  Valérie Belin  dove i delicati abiti di pizzo, disposti in teche che ricordano bare, suggeriscono l’assenza dei corpi che dovrebbero indossarli. Troveremo anche  le fotografie di Nhu Xuan Hua  che fanno parte di un processo di riscoperta della sua eredità familiare vietnamita ( Ti ho visto a Penang, Archivio dell’anno 70,  2016-2021), che illustrano scene di vita quotidiana o feste familiari dove i volti di i personaggi sono sfocati, una pratica che universalizza la sua composizione e mette in discussione le nozioni di dissipazione della memoria.

La galleria Art Absolument

Art Absolument è stata fondata nel 2002. Sotto la guida di Charles-Henri Filippi e la direzione del fondatore della rivista Teddy Tibi, Art Absolument si sta sviluppando attraverso diverse azioni, la principale delle quali è l’edizione dell’omonima rivista, monografie di artisti così come l’organizzazione di mostre nell’Espace Art Absolument.

Pubblicazione di riferimento per la conoscenza delle arti visive,  Art Absolument  raccoglie la sfida di mostrare la diversità degli artisti in Francia e nel mondo. Si propone inoltre di contribuire al riconoscimento di artisti che talvolta vengono dimenticati o sottovalutati, mentre la storia dell’arte si scrive nel tempo e nel movimento delle culture e del pensiero. Come la mostra inaugurale, Art Absolument desidera sviluppare un programma composto sia da grandi nomi dell’arte contemporanea che da nomi meno conosciuti o meno conosciuti, con l’obiettivo di farli conoscere, o meglio far conoscere, ai collezionisti e al grande pubblico.